接着,音乐又缓了下来。
吴百玲将麦克风放在嘴边,终于开口演唱。
“戏一折,水袖起落,
唱悲欢唱离合,无关我。
扇开合,锣鼓响又默,
戏中情戏外人,凭谁说?”
吴百玲歌声中带着丝丝情绪,再加上她戏曲的功底,每一句都处理得非常完美。
评判一个歌手唱得好不好,并不是她音有多高,调有多准,而是她的歌声能不能打动人。
而吴百玲的歌声明显做到了。
简单的几句,就将这首歌想表达的情绪给唱了出来。
再配合这台上倭国敌人挟持同胞的场面,让人后背隐隐发麻。
台下,虽然一片安静,但是众人都认真地看着戏台。
那些在台下卿卿我我的情侣们紧紧盯着舞台,认真地听着。
陪孩子来完成任务的家长,也都不再聊天,表情变得无比认真。
歌声娓娓道来,台下静默如水。
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨。
陈词唱穿又如何,
白骨青灰皆我。。。。。。”
无奈,深深的无奈。
这句唱完,在场的戏曲演员皆是泪目。
歌词字字扎心,完全就是戏曲演员的内心独白啊。
古代,戏子被称作“伶仃”,是专供达官贵人消遣的下九流,身份低贱,上不了台面。
“婊子无情,戏子无义”,这句话就是对戏子的贬低。
这句歌词,吴百玲没用任何技巧,全是带入自己真实的感情。
虽然是娓娓道来,但是让人听得异常的揪心。
“乱世浮萍忍看烽火燃山河,
位卑未敢忘忧国,
哪怕无人知我!”
吴百玲的声音里,带着一种难以言喻的悲。
是那种深入骨髓后,让人窒息的悲。
根本不用观众自己想象,歌词的画面正在舞台上演!
一众同胞被敌人的枪口指着。
那身份卑微的戏子,被敌寇威胁着唱戏。
哪怕身份低微,她也不愿把老祖宗传下来的东西,唱给倭国人听。
但是,她面前是自己的同胞,是自己的国人!
她不得不唱,她也不能不唱!
无奈,悲凉,在这一刻彻底爆发出来。