这幅画和其他作品比起来,明显要稚嫩不少。大抵是画得太早,创作者的技法还不够成熟。温梦看着它,如同看到一个十七八岁的少年。他独自坐在画室里,对着一面之缘的影子,在速写本上一笔笔描摹、一点点完善,想要把他人生最初的爱恋完整记录下来。其实画是没有意义的,甚至诗歌也没有。前者不过是颜料的积累,后者不过是文字的堆砌。是创作它们的人花费了无数心血与时间,让画和诗活起来,赋予它们不一样的意义。而眼下这张纸,就承载了创作者的太多情感,变成了活的、会呼吸的故事。它甚至还有一个名字。叫做《奇迹》。这张小小的字条就贴在画框边缘,是廖维鸣的字迹。很显然,他是这么定义这幅作品的。暴雨来临的那天,廖维鸣曾经坐在沙发上一边看《十诫》,一边和温梦解释道:“这次画展,我不要画摩西分海,我要画那种生活中会出现的神迹。”温梦好奇地追问过很多次,那种神迹到底是什么。可廖维鸣绕着圈子,就是不肯回答。而眼下,这幅画终于给出了答案。——她出现在他的生活里,就是这个世界带给他的奇迹。温梦一直不能理解廖维鸣骨子里的那种浪漫。她总是觉得他有太多常人无法接受的想法,太敏感,又极端。但这一次,透过这幅画无声却长情的告白,温梦像是被雷击中了。呼吸在此刻显得有些多余,爱的力量从发梢开始紧缩,多到让人喘不过来气来。慌乱中,温梦把视线投向最后一幅画。而这一幅,廖维鸣叫它《未来》。布面是全素的,纯然的白,一笔都没有画过。就好像明灿灿的未来不需要描摹,也不用去设想太多。等等,不对。温梦走近些,突然发现边角上有个很小的绿点。她看着眼熟,一些回忆慢慢涌上来,淹没了她,让她一动不能动了。——这幅画不是廖维鸣画的,而是她画的。那还是一年以前。画室的边角有一张沙发,廖维鸣很累的时候会蜷缩在上面休息。有一次温梦来看他,发现他睡着了,于是伸手帮他盖好被子。扭头时她发现画架上的布面是雪白的,像是等着人落上几笔。温梦看着摆在一旁的调色盘,突然跟着手痒痒起来。很想学着廖维鸣之前的样子,在画布上描两下。于是她抓起笔,轻声问:“我要动手啦,你不说话就是同意了。三,二,一……”廖维鸣睡着了,自然不会理会她的倒数。只是笔尖落在布上之前,温梦又犹豫了,不知道该不该乱画。而这时,皮肤上突然传来一阵滚烫的热。廖维鸣不知在什么时候醒了过来,不仅没有斥责她的行为,反而站起身,从身后握住了她的手:“画画的时候不能犹豫,要往前看。”油画笔落下,留下俏皮的一个绿点。明明是在说画,但却叫人听出了点一语双关。这么多年以来,廖维鸣也的确是这样做的。他一直努力拖着温梦、甚至是逼着她,让她朝前走。因为她活在回忆里已经太久了。那些遗憾、那些错误如同梦魇一样纠缠着她,让她没有喘息的时候。温梦总是在自责,总是一遍又一遍地回想着。如果能够早点发现母亲心口疼、早点送她去医院,如果能够早点联系上李彦诺、早点解释清楚失约的理由,那么所有的悲剧与误会,也许就都不会发生。一年又一年,她从来没有放下过。只是不断用这些念头惩罚自己,不肯原谅自己曾经犯下的错误。可已经发生的过去就和诗歌与画作一样,都是没有意义的。有意义的是身旁的人,是正在经历的现在,是尚未发生的未来。是花坛边胆怯的吻,是三院大厅里坚定的拥抱。是落雨的别墅里,彼此紧握的双手。而无论是《奇迹》、《未来》抑或是整个画展,都是廖维鸣的剖白,是送给温梦的礼物。他小心翼翼地珍藏着、完善着,不敢在彻底完成之前给她看,而是等待公开的那一天。即便眼下不会结婚,即便分手之后,温梦有很大几率根本不会再去他的画展。廖维鸣也依旧在好好准备这些东西,因为这是他的心愿。他希望她往前看,哪怕这样意味着要放手、要分开。这是他给她的奇迹。画室里变得很安静,安静到只有温梦的呼吸声。长久维持的成人壳子终于被敲开,露出那个抱着膝盖默默流泪的小孩。她站着,想着,沉默着。渐渐觉得有些很凉的东西顺着脸颊滑下来,于是伸手摸了一把。